Lisandro Nesis
Ténor
Argentin d’origine, Lisandro Nesis commence ses études artistiques au Conservatoire de Buenos Aires. Il poursuit ensuite ses études de chant en France, au sein de la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, puis obtient son diplôme supérieur de chant – musique ancienne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Parallèlement, il participe à de nombreuses formations professionnelles (Royaumont, Ambronay, Sablé…) et se spécialise en tant que comédien dans les domaines de la commedia dell’arte (Carlo Boso, Alberto Nason) et de la gestuelle baroque (Nicole Rouillé, Benjamin Lazar), ainsi que dans celui du théâtre musical américain (Jen Waldman & Andrew Byrne à New York, Julie Atherton & Paul Spicer à Londres).
Il est sollicité comme soliste par des ensembles comme Le Poème Harmonique, Les Musiciens du Louvre, Il Seminario Musicale, La Tempête, Les Nouveaux Caractères, Cappella Mediterranea, Elyma, Musica Fiorita, Le Parlement de Musique… Dans le domaine de l’opéra, il incarne les rôles de Octavio (L’Europe Galante de A. Campra, dir. W. Christie), Pastore et Spirto (L’Orfeo de C. Monteverdi, dir. S. d’Hérin), Ruggiero (La Liberazione di Ruggiero dall’Isola d’Alcina de F. Caccini, dir. G. Garrido), Phoebus (The Fairy Queen de H. Purcell, dir S. d’Hérin), Licas (Scylla & Glaucus de J.-M. Leclair, dir. S. d’Hérin), Celfo (El Rapto de Proserpina de F. Coppola, dir. G. Garrido), Sailor (Dido & Aeneas de H. Purcell, dir. B. Tetu et K. Weiss), Agamemnon (La Belle Hélène de J. Offenbach, dir. D. Koenig), ainsi que les rôles solistes de ténor dans deux productions du Bourgeois Gentilhomme de Molière et Lully, celle du Poème Harmonique (dir. V. Dumestre, mes. B. Lazar – DVD Alpha) et celle de la Compagnie Deschamps et des Musiciens du Louvre (dir. M. Minkowski, mes. J. Deschamps). En 2013, Lisandro Nesis incarne également le rôle-titre dans Atys de J.-B. Lully à l’Orangerie du château de Meudon. Cette même année, il est demi-finaliste du concours de chant baroque de Froville.
Il se produit comme soliste dans plus d’une quinzaine de pays et donne régulièrement des récitals de musique baroque en France, en Allemagne et en Amérique latine. Il a également prêté sa voix à de très nombreux enregistrements discographiques.
Il est co-directeur artistique de l’ensemble baroque I Sospiranti et fait partie de l’équipe pédagogique du Département de Musique Ancienne du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en tant que professeur de déclamation, prononciation restituée, gestuelle et théâtralité baroques.
Esther Labourdette
Soprano
Après un cursus à la Maîtrise de Radio-France, Esther Labourdette se consacre à l’étude du chant et se passionne d’emblée pour des répertoires très variés en étudiant parallèlement le chant lyrique et les musiques anciennes. Elle obtient un Prix de Chant Lyrique de la Ville de Paris (classe de Sylvie Sullé) et un Diplôme de Perfectionnement au Conservatoire d’Orsay (classe de Stéphanie Révidat). Elle se spécialise en musique médiévale dans le cadre de la Sorbonne, où elle obtient un Master d’Interprétation des Musiques Anciennes (mémoire sous la direction d’Isabelle Ragnard ; classes de Katarina Livljanic, Benjamin Bagby et Raphaël Picazos). Elle se forme également à la musique de la Renaissance auprès de Denis Raisin-Dadre et de Francis Biggi ainsi qu’au répertoire baroque auprès de Julie Hassler (conservatoire du 11e arrondissement de Paris) ; Stéphane Fuget (classe d’Opéra baroque du CRR de Paris) ; Hélène Dufour, Patrick Cohen-Akenine, Gabriel Garrido, Rosa Dominguez et Maria-Cristina Kiehr.
Esther Labourdette se produit en solo et en petit effectif avec des ensembles spécialisés en musique ancienne et en création contemporaine tels que Musica Nova, Doulce Mémoire, Sequentia, Discantus, Elyma, Les Meslanges, Beatus, Discantus, La Quintina, Theatro dei Cervelli, Palin(e), Enthéos, I Sospiranti, Méliades, Ptyx, Archimusic… Elle chante régulièrement en récital avec le luthiste Miguel Henry et le claveciniste et organiste Joseph Rassam. Sur scène, elle se produit dans Roman de Fauvel au Théâtre du Châtelet (direction B. Bagby, mise en scène P. Sellars) et incarne notamment la Musicienne dans Le Bourgeois Gentilhomme (mise en scène C. Hiegel, direction B. Perrot, en tournée en France et en Suisse), Sangaride dans Atys, La Malaspina dans Luci mie traditrici de Salvatore Sciarrino (Opéra national de Kiev).
Directement sollicitée par des compositeurs pour interpréter leurs œuvres, elle collabore notamment avec Thierry Machuel, Stéphane Lemaire, Bruno Gillet et Pierre Chépélov.
Elle a participé à de nombreuses productions discographiques, dont :
Celestial Hierarchy avec Sequentia (diapason d’or) ;
Vanitas vanitatum : Transience in 17th Century Italian Music avec les Rencontres Baroques de Montfrin (direction Gabriel Garrido) ;
Musiques de l’âge d’or à Florence (1250-1750) avec Theatro dei Cervelli ;
Missa prolationum d’Ockeghem et Motets de Handl avec Musica Nova ;
Les Messes retrouvées de Jehan Titelouze avec Les Meslanges ;
Heavenly Songes et Ymaginacions avec La Quintina ;
Chants d’amour, Chants de guerre à la cour de François 1er avec Candor Vocalis.
Elle enseigne le chant médiéval dans le cadre du Master d’Interprétation des Musiques Anciennes de Sorbonne Université (MIMA médiéval) et du Centre de Musique Médiévale de Paris et mène des ateliers dans le cadre de la Fondation Royaumont et de la Philharmonie de Paris. Elle a été invitée en Chine à deux reprises pour des master-classes de musique médiévale (Conservatoire de Shanghai, Université et Conservatoire de Nantong). Elle est également professeur diplômée en Technique Alexander®.
